仅仅用上节所说的5个效果工具，拍出的视频很可能还是与抖音里的爆款视频不一样。那么，抖音上那些镜头切换自如、画面稳定清晰的短视频，是用专业摄像机拍的吗?
其实，我们在抖音里看到的很多像电影大片—样的短视频，就是拿普通手机拍摄的，只不过拍摄者更注重拍摄技巧。本节将详细介绍如何掌握拍摄手法和运用镜头角度，拍出大片效果的短视频。
一、使用辅助工具，保证画面质量
不管用手机拍摄视频的时长是几秒钟还是几分钟，如果没有支撑物，手就容易晃动，这会大大影响作品的质量。晃动比较严重时，拍摄出来的作品会被抖音评判为低质量视频，无法获得大流量扶持，甚至可能还会被强行下架;并且用户也不会想观看晃动的视频，因为这种视频的体验感不好。怎样防止拍摄时镜头晃动呢?下面介绍4个辅助工具，我们可以根据自己的情况选择使用。
1.自拍杆
很多人用过自拍杆拍照。但是，用自拍杆拍视频，可不像拍照那么简单。下面分享3个使用自拍杆的实用技巧。
(1)握住自拍杆中部，用自拍杆顶端抵住腰部。这样，手、自拍杆和身体就形成一个三角形作为固定支撑，可以在很大程度上保证视频拍摄的稳定性。
(2）拍摄时把手机翻转到自拍杆的下方，这样可以大大增强稳定性。我们平时都会使用的方式来拿自拍杆，但这样拿，手机容易往左右两边倾斜，稳定性更差。所以，我们只要把手机翻转到自拍杆的下方，就能增强拍摄的稳定性了。当然，采用这个技巧拍摄不适用于自拍，因为会拍到自拍杆。
(3）善用低视角和高视角。所谓高低视角，是指相对人眼平视的视角来说，偏高或偏低的视角。因为我们习惯了平视视角，所以尝试切换一下视角，就会发现画面感很不—样。我们可以利用自拍杆的长度变换视角。
低视角拍摄。手持自拍杆垂直向下，让手机镜头尽量靠近地面。这样拍摄出来的视角就是「狗狗视角」，会让画面感更细腻、视野更开阔。
高视角拍摄。将自拍杆拉到最长，举起来，让手机镜头尽量高。这样拍摄出来的视角就是「小鸟视角」，让人感觉像是通过小鸟的眼睛俯视，镜头感很特别。
2.三脚架
提及三脚架，大家脑海里可能会出现那种长长的、支撑着单反相机的三脚架，这种三脚架笨重且难携带。其实，自从直播盛行后，就衍生了很多适用于手机的三脚架，如可以放置在桌上的迷你三脚架，还有方便出行携带的折叠三脚架。
三脚架的使用方式很简单，我们只要把手机固定在上面，选择一个最好的拍摄角度和位置就可以了。这样拍摄出来的画面非常稳定。如果所处的位置不能放置三脚架，那该怎么办?很简单，只要把三脚架的脚收在一起，将三脚架当作自拍杆使用就可以了。
3.手机稳定器
关于手机稳定器，有—种说法是它源于航拍器。试想一下，由于受到天上气流和螺旋桨震动的影响，航拍器的镜头肯定会抖动。但为什么航拍的画面那么平稳呢?这就是稳定器的功能。
手机稳定器应用了同样的原理，使手机在水平、垂直和前后几个方向上，始终保持在平衡稳定的状态。这样，即使是在手持状态下拍出的画面，也会比较稳定。
相比自拍杆，手机稳定器价位较高，价格从几百元到几千元不等。虽然价格偏高，但稳定器的稳定效果更好。不管是走动还是小跑，稳定器都能让拍摄画面保持清晰、稳定的质感。
4.无人机
如果说稳定器是高配工具，那么航拍机就是顶级配置的工具。目前市面上，航拍机价格一般都在上千元。航拍机搭载高清摄像头，操控者可通过手机App 对其进行操控，同时，手机实时展示航拍效果，操控者可以根据需要调整拍摄画面。
关于前面提到的高视角拍摄，如果说用自拍杆实现的是「小鸟视角」，那么用航拍机实现的就是「上天视角]。航拍机可以让整个城市的风貌全部展现在眼前。而在所有的镜头表现手法中，这种视觉冲击力是非常强的。如果你平时爱看电影，就会发现现在的很多电影镜头越来越高、越拉越远，呈现一种「观众视角从主人公身上转移开」的感觉。大多数这样的镜头是用航拍机实现的。
以上就是我们在拍摄时会用到的辅助工具，它们既能帮助我们解决画面晃动的问题，还能让视角多样化、画面效果更好。大家可以根据拍摄需要来选择。
二、运用镜头手法，让视频画面更丰富
在了解以上拍摄工具后，我们再来看看3种实用、简单的镜头手法。
1.人物跟拍
人物跟拍有正面跟拍、背面跟拍和侧面跟拍3种方式。
(1)正面跟拍:镜头保持在人物正前方;拍摄者与拍摄人物行走速度一致，—边跟拍，—边往后退。这里要注意，镜头要处于人物中心偏下方的位置，尽量低于平视视角，这样会让人有点仰视的感觉，也会显得人物体形修长，镜头视野也会更开阔。抖音里的很多人物拍摄都用到这个技巧。
(2)背面跟拍:镜头在人物背面跟随拍摄，拍摄者与拍摄人物行走速度—致。同样要注意，镜头要处于人物中心偏下方的位置。
(3）侧面跟拍:镜头保持在人物侧面，并排跟随拍摄。手机移动速度保持与拍摄人物行走速度一致。这里也有个窍门:被拍摄的人物和镜头中间可以有如路灯、电线杆等遮挡物，这会使得画面中会有遮挡物不断略过，画面会更加立体饱满，视觉效果会让人更舒服。
2.人物定拍
人物定拍是指人物位置不变，而镜头位置不断改变的镜头手法。
(1）镜头向前推进，人物位置不变，镜头从远到近向人物移动拍摄。同样，角度稍微低于平视视角。
(2）镜头向后拉远，同理。
这两种拍摄手法能够体现空间和人物的关系，从而表达拍摄对象一定的情绪。
3.环绕拍摄
环绕拍摄是指人物位置不变，镜头绕着人物进行拍摄。如果人物同时反方向缓慢旋转，会让最终呈现效果更好，能够全方位地展示主角的形态，并凸显其强大的气场。很多影视剧都用到这种镜头。用手机也能拍摄这样的画面，是不是很有趣?
为了更好地理解希区柯克手法，我们可以在抖音搜索「希区柯克」来观看其效果。
在这类视频中，画面中心的人物主体大小是不变的，这就需要三脚架或稳定器来固定镜头。拍摄方式如下。
(1)选择合适的背景，背景要有远近的参照物，比如山丘、树林、楼房等，这样拍出来的空间扭曲感会更明显。
(2）主体人物选好位置后，保持位置不变，拍摄者手持镜头缓慢向后移动。
(3）拍摄者在移动的同时调整镜头焦距，注意变焦的速度配合移动的速度，保证拍摄主体大小不变，根据需要结束拍摄。
我们需要多练习变焦速度和移动速度的配合，才能熟练运用这个手法。希区柯克手法是一个上手快且效果特别好的拍摄手法，大家可以多尝试。
三、了解分镜概念，培养大片的镜头画面感
「分镜」是拍摄视频时需要掌握的专业技能。漫画中每—格的场景都不—样;电影的镜头在不同的角色间切换，有特写，有远景。这些都体现了分镜的使用。普通的短视频拍摄者，不需要像专业导演那样熟练掌握分镜技术，但至少要了解分镜的好处，以及简单使用分镜的方法。
分镜有什么好处?前面几种拍摄手法的共同点就是一镜到底，也就是拍摄中没有停顿，一个镜头从开始拍到结束。一镜到底虽然效果很棒，但相对分镜，其展现力会差一些。
最简单的分镜方式，就是将各种拍摄手法巧妙地组合起来，使镜头画面更丰富。当表现力度达不到很高的水平时，一镜到底会让整个视频看起来刻板、没有变化。这时，就需要运用分镜的手法了。
好导演之所以是好导演，是因为他们对镜头、场景的把控非常到位。比如张艺谋，他的电影通过镜头画面的运用，在人物特写及细节上能非常到位地表达剧情中的情绪，展现强烈的视觉冲击力和情感爆发力。
我们不—定要按专业导演的标准做，但可以多学习，体会他们对场景的把控力。我曾经学习了各种分镜脚本的写法，甚至尝试把一个个分镜画出来。你们在学习拍摄的过程中，如果有余力，也可以试试。
你如果在短视频的拍摄练习中多体会，就会发现，镜头的运用也不是那么高深莫测。在后期的拍摄中，转换镜头角度和场景也会变得更自然。在平时刷视频时，我们能看到各种镜头画面的运用，这时，我们就可以思考，它们是怎么拍出来的、我是否可以模仿。能力的提升是通过不断学习实现的。培养自己的画面感，镜头运用自然就会得心应手。
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